01 – Caravaggio e la forma della luce – Claudio Strinati

Nelle opere di Caravaggio, si rimane immediatamente colpiti dalla luce che con i suoi  potenti effetti di chiaroscuro  sottolinea i volumi dei corpi che con grandissima teatralità sembra appaiano magicamente dal buio della scena. La luce è la protagonista assoluta dell’Opera di questo artista Lombardo capace di usarla per avvolgere corpi e oggetti e raffigurarli con una intensità e un  senso di realtà unico e inarrivabile per gli autori del suo tempo. I suoi soggetti preferiti sono Uomini e Donne del popolo, che dipinge con perfetta aderenza alla realtà anche quando raffigura scene di carattere religioso, trasferendo gli eventi sacri nello spazio fisico e psicologico della vita quotidiana. Questi, insieme a tanti altri sono i motivi che rendono Caravaggio un rivoluzionario  e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell’arte occidentale. Questo filmato permette di conosce e capire la sua opera con l’autorevole guida  dello storico dell’arte Claudio Strinati.

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02 – Van Gogh e la forza del colore – Flavio Caroli

Nei quadri di Van Gogh si rimane immediatamente colpiti dal colore che, vorticosamente steso  con pennellate corpose e definite, conferisce alla figura una intensa carica espressiva e passionale. Tutta la suo opera è volta all’espressione dei sentimenti  e riflette, attraverso  il colore, le emozioni che l’artista prova di fronte al mondo. Nelle sue tele, la materia, la gestualità e il segno sono portati al massimo della tensione e dell’energia vitale. Per Van Gogh pittura e vita sono una cosa sola: i suoi dipinti diventano lo specchio tragico della sua esistenza. Questi, insieme a tanti altri sono i motivi che rendono Van Gogh un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell’arte occidentale. Capiremo  insieme la sua opera con l’autorevole guida dello storico dell’arte Flavio Caroli.

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03 – Leonardo e la sensibilità nell’arte – Antonio Natali


La Gioconda è probabilmente il dipinto più celebre di tutta la storia dell’arte. In alcune opere di Leonardo l’espressione inafferrabile della donna, inserita in un paesaggio altrettanto misterioso, hanno da secoli esercitato un particolare fascino e alimentato inesauribili dibattiti. Questo risultato è frutto della capacità di Leonardo di rendere in modo veritiero e stupefacente la complessità e le sottili sfumature dell’animo umano e di un nuovo modo di rappresentare la realtà. Il paesaggio, l’atmosfera e le figure non sono più separate da confini netti e definiti, ma immersi in uno spazio fluido, percorso dalla trasmissione ininterrotta della luce. Alla base delle rivoluzionarie concezioni dell’arte di Leonardo c’è la sua instancabile osservazione dei fenomeni naturali e la sua volontà di indagare e sperimentare senza preconcetti ogni aspetto della realtà. Questi, insieme a tanti altri sono i motivi che rendono Leonardo da Vinci un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell’arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera  con l’autorevole guida del direttore del museo degli Uffizi Antonio Natali.

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04 – Monet e la delicatezza della luce – Maria Vittoria Marini Clarelli

Il quadro Ninfee rosa è uno dei più rappresentativi dipinti di Monet in cui è catturata ed espressa la poesia dell’attimo, della luce sempre mutevole che senza sosta cambia aspetto e colore delle cose. L’artista, studioso appassionato delle variazioni della luce e delle variegate magie del colore elimina la plasticità da ciò che ritrae sforzandosi di rappresentarlo nell’immediatezza del suo apparire alla coscienza. Questi, insieme a tanti altri sono i motivi che rendono Monet un rivoluzionario e che gli attribuiscono un posto decisivo nella storia dell’arte occidentale. Capiremo insieme la sua opera con l’autorevole guida dello storico dell’arte Maria Vittoria Clarelli.

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